【証言で綴る日本のジャズ】村岡 建｜ 50年代の邦ジャズ界に現れた“スーパー高校生”

日野皓正クインテットでシーンの最前線に

——ブルーコーツのあとは沢田駿吾（g）さんのクインテットに入っています。

沢田さんのバンドにいたのが日野クインテットに入る前。

——これは短かった？

いや、けっこう長くやっていました。沢田駿吾クインテットは、ピアノが徳山陽さんでベースが池田芳夫さん、それでドラムスが日野君の弟のトコちゃん（元彦）。毎週、銀座の「ワシントン靴店」本店の４階で、ニッポン放送の３時から始まる１時間の公開生放送に出ていたんです。

——その時代に沢田駿吾クインテットで吹き込んだレコードがあります。

尺八の山本邦山さんと組んで日本の民謡を演奏したレコードでしょ。ぼくがジョン・コルトレーンみたいな間奏を吹いている（注19）。

（注19）『山本邦山＆沢田駿吾クインテット／尺八とボサノヴァ』（Union）のこと。〈さのさ〉〈黒田節〉〈佐渡おけさ〉などを収録。メンバー＝山本邦山（尺八） 沢田駿吾（g） 徳山陽（p） 村岡建（ts） 池田芳夫（b） 日野元彦（ds） 1967年 東京で録音

——沢田さんのバンドに入ったいきさつは？

トコちゃんに呼ばれたから。

——それでそのあと、村岡さんが日野さんのクインテットに入る。

そう。「今日、兄貴と新宿のピットインだから、村岡さんもおいでよ」といわれて、日野クインテットに入っちゃった。

——日野さんのクインテットは、最初、菊地雅章さんとの双頭クインテット（日野=菊地クインテット）（注20）でした。スタートしたのが68年２月ごろ。

その前に、日野君は、大野雄二（p）君と稲葉國光（b）さんとトコちゃんでカルテットを組んでいたの。さっきの「ピットインでやるから、サックスを持って遊びにおいでよ」といわれて、行って吹いたら、「明日からクインテットにするから」。そこで初めてクインテットになった。

（注20）68年９月からのバークリー音楽院留学が決まっていた菊地が、同年2月ごろから直前まで日野と結成していたクインテット。解散直前には『日野=菊地クインテット』（日本コロムビア／タクト）を残している。CD化に際しては６月27日に「全日本ジャズ・フェスティヴァル ’68」で実況録音された〈H.G. アンド・プリティ〉も追加されている。メンバー＝菊地雅章（p） 日野皓正（tp） 村岡建（ts） 稲葉國光（b） 日野元彦（ds） 1968年８月22、30 日 東京で録音

ぼくが入ったところで大野君が辞めて、日野君が「誰がいい？」というんで、コルゲンを推薦したけど、同時にプーさんからも「一緒にやりたい」と。プーさんはぼくたちよりもっと上のひとで、とくに日野君にとっては大事な先輩だから、断れない。プーさんから「銀座のライヴ・ハウスでセッションがある」といわれて、そこでやって、日野＝菊地クインテットができたんです。そのあと、プーさんがアメリカに行くんでコルゲンが入ってくる（68年９月）。

プーさんと入れ替わるように佐藤允彦さんがバークリー音楽院留学から帰ってきた。「じゃあ、允彦さんのところにもレッスンに行こう」となって、コルゲンなんかとみんなで習いに行って。それが70年の万博（日本万国博覧会）の前。

——佐藤さんが戻ってきたのが、プーさんのバークリー行きとほぼ同じ68年９月。

允彦さんのレッスンを受けている最中に、70年の万博でアルバート・マンゲルスドルフ（tb）と日本のオールスターズでクロマティカルなセッションをやったんです（注21）。そのときの音が残ってない。

（注21）「エクスポ ’70 ジャズ・フェスティヴァル」は70年８月18、19日に大阪「万国博ホール」で昼夜2回公演（14時30分、18時30分）で開催された。出演グループは、ヨーロピアン・ダウンビート・ポールウィナーズ（ヨーロピアン・ジャズ・オールスターズ）、秋吉敏子（p）カルテット＆シャープ＆フラッツ、渡辺貞夫カルテット、日野皓正クインテット、インドネシアン・ジャズ・グループ。メンバー（ヨーロピアン・ジャズ・オールスターズ）＝ジョン・サーマン（bs, ss） アルバート・マンゲルスドルフ（tb） ジャン・リュック・ポンティ（vln） フランシー・ボラン（p） エディ・ルイス（org） ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペデルセン（b） ダニエル・ユメール（ds） カーリン・クローグ（vo）

——ぼくもコンサートを観ましたが、素晴らしいセッションでした。

マンゲルスドルフからは「レコーディングしよう」という話があったけど、なぜか断っちゃった。あとで「やっておけばよかった」と思ったけど。

——もったいない。この少し前から日野さんと日野クインテットがすごい人気になる（注22）。

コルゲンが入って、『ハイノロジー』（日本コロムビア／タクト）（注23）が出て。サウンドがエレクトリックになって。

（注22）『スイングジャーナル』誌の人気投票で、日野は67年から「トランペット部門」で１位を維持。村岡は70年から73年まで常勝の松本英彦を抜いて「テナー・サックス部門」の１位。71年は鈴木以外の４人が各楽器で１位。69年と70年は日野クインテットが「コンボ部門」の１位。70年には日野が「ジャズ・マン・オブ・ジ・イヤー」の１位で、『ハイノロジー』が「レコード・オブ・ジ・イヤー」に選出された。

（注23）鈴木宏昌を迎えたクインテットで吹き込んだ１作目。当時の日野がいかにマイルスの音楽に触発されていたかがわかる。メンバー＝日野皓正（tp） 村岡建（ts） 鈴木宏昌（p, elp） 稲葉國光（b, elb） 日野元彦（ds） 1969年７月31日 東京銀座「ヤマハ・ホール」で録音

——その時期、ジャズの最前線にいて、ジャズが変わってきた実感はありました？

それはありました。日野君とコルゲンとぼくの３人で、「オレたちの音楽を作ろう」「いままでやってた曲をやめて、オレたちでどうにかしよう」と話していたころ、毎週、TBSラジオの劇伴の仕事が日野クインテットであったんです。そのときに日野君が、「村岡君、こういうメロディを作ったけど、どう？」。「コードをつけて」といわれて、コードをつけたのが〈ハイノロジー〉。

——番組の名前は覚えてない？

ぜんぜん覚えてない。TBSの２階に小さなスタジオがあって、いつもそこで録音をして。ただし、表向きには仕事としての名前は出ていない。そのあとに『田宮二郎ショー』（注24）もやりました。

（注24）69年に毎週火曜日の20時から放送されていた音楽番組。

——これは東京12チャンネル（現在のテレビ東京）のテレビ番組で、ぼくも観てました。

田宮さんの司会で、赤い鳥（注25）と日野クインテットが出て。日野バンドは自分たちの曲を演奏して、赤い鳥はロックの曲なんかをやって。

（注25）69年に結成され74年に解散した５人組フォーク・グループ。メンバー＝後藤悦治郎 平山泰代 山本俊彦 新居潤子 大川茂。代表曲に〈翼をください〉（71年）、〈竹田の子守唄〉（同年）がある。

——このころからジャズ・ミュージシャンがテレビに出るようになりました。『田宮二郎ショー』以外では、TBSが朝に放映していた『ヤング７２０』（注26）。これに日野さんのグループだけじゃなくて、さまざまなジャズ・バンドが出ていたのを覚えています。

そのころに、カメラマンの内藤忠行（注27）さんが日野君のスタイリストになったの。白い上下でサングラスに、帽子を被らされて。

（注26）66年10月31日から71年４月３日まで毎週月~土曜日の７時20分から８時（のちに７時30分から８時10分）にTBSの制作で放送されたトークと音楽中心の若者向け情報番組。

（注27）内藤忠行（写真家 1941年~）ジャズやアフリカをテーマにした写真が多く、写真集『日野皓正の世界』（70年、サンケイ新聞出版局）がある。

——日野さんはレイバンのサングラスがトレードマークで、服飾メイカーのプレイロードやレコード針のナガオカ（リボン・タイプ・カートリッジ）の広告でモデルをやったり。

それで『スイングジャーナル』誌の人気投票で貞夫さんのバンドを抜いて１位になった（69年と70年の「コンボ部門」）。テレビに出れば出るほど人気になって、そのころは高校生がTBSの周りに集まってたんだから。

——まるでアイドルでした。村岡さんも70年から４年間、テナー部門で１位に。

「ピットイン」が終わって、駅まで歩いて行くと、街を歩いているひとが、「あ、日野さんだ」「村岡だ」といわれるようになって。みんなから「応援してるよ」とかね。

——スターですね。

そうなっちゃった。

——ギャラはよかった？

それは別（笑）。

——仕事は多かったでしょ。

マネージメントのひとはすごく儲かったみたい。

——日野さんのバンドには？

71年までいました。

——村岡さんの初リーダー作『Takeru』（フィリップス）（注28）は、録音が70年ですから、まだ日野さんのバンドにいた時点での吹き込み。

誰がいいか？　というんで、ドラムスがジョージ大塚さん、ピアノはプーさん、ベースが沢田駿吾（g）クインテットにいたときの池田芳夫さん。それで、村岡建カルテットとしてレコーディングしました。

（注28）メンバー＝村岡建（ts） 菊地雅章（elp） 池田芳夫（b） ジョージ大塚（ds） 1970年２月 東京で録音

——日野さんのバンドを辞めたあと、村岡さんは自分のバンドを作ったんですか？

これはレコーディングのグループだし、ライヴで自分のバンドは１回もやっていません。

——フリーダム・ユニティは？

あれは、日野君がしばらくアメリカに行くことになって（70年春）、「その間、どうしようか？」といってるときにできたグループです。六本木の飯倉片町に朝までやってる店があって。そこの店で、石川晶（ds）さんとバンドを組もうという話になった。それがフリーダム・ユニティです。

——このグループでレコーディングをして（注29）。

石川さんはルックスで仕事が来るからマネージメントもやって（笑）、ライヴ以外で生活できるようにと、みんなでスタジオ・ミュージシャンになっちゃった。

（注29）『THE FREEDOM UNITY ／サムシング Something』（リバティ）のこと。メンバー＝石川晶（ds） 村岡建（ts, ss） 鈴木弘（tb） 鈴木宏昌（p, elp） 稲葉國光（b） 1970年10月18、26日 東京で録音

——60年代末には石川さんのカウント・バッファローズ（注30）でも演奏していました。

石川さんが自分をドラマーとしてフィーチャーしてリーダーをやるとカウント・バッファローズ、自分がリーダーじゃなくて兵隊になるとフリーダム・ユニティ。あれはリーダーがいないバンドだから。

（注30）石川晶が60年代半ばに結成していた石川晶とザ・ゲンチャーズが母体。60年代後半からはカウント・バッファローズの名前で活動を開始し、ロックやソウル・ミュージックにジャズを融合させたサウンドが評判に。その時期から村岡も参加。代表作は『ELECTRUM』（日本ビクター）。メンバー＝: 石川晶（ds） 村岡建（ts, ss） 杉本喜代志（elg） 佐藤允彦（p, clavinet）鈴木宏昌（elp） 寺川正興（b, elb） 1970年７月20日、８月４日 東京で録音

——でも、実質的には石川さんが運営して。

そうです。石川さんは二足の草鞋で、オーケストラにするとカウント・バッファローズで、フリーダム・ユニティは４人編成にトロンボーンのネコ（鈴木弘）ちゃんを入れてクインテットだった。

スタジオ・ミュージシャンとして数々のヒット曲に参加

——このあと、だんだんスタジオ・ミュージシャンにシフトしていきますが、60年代半ばにはもう始めていたんですね。たとえば、65年の〈君といつまでも〉（注31）。

あれは高見健三さんから「行け」といわれて、東芝（音楽工業、のちの東芝EMI）のスタジオに行って、オーケストラがいるところで、メロディをなぞって帰ってきた。

（注31）加山雄三５枚目のシングルで65年12月５日発売。作詞＝岩谷時子、作曲＝弾厚作（加山雄三）。300万枚を超えるヒットになり、66年の「第8回日本レコード大賞」〈特別賞〉受賞。

——例のセリフのバックで流れているのが村岡さんのフルート。そのころはまだスタジオ・ミュージシャンではなくて、バイトみたいなもの？

でもすごくいいギャラがもらえたから、「スタジオの仕事っていいなあ」とは思いました。だって「ピットイン」でライヴをやっても１日200円。それが加山さんのレコーディングで3千円。「これが月に10回あったら」ですよ。

——古いレコーディングでいくと、67年に〈夜霧よ今夜も有難う〉（注32）。

それは沢田駿吾クインテット。池田芳夫さんがベースで、徳山陽さんがピアノ。トコちゃんも一緒だった。

（注32）67年３月11日に公開された石原裕次郎主演のムード・アクション映画の主題歌。前年に石原が浜口庫之助に作詞作曲を依頼した曲で、映画はこの曲を元に企画された。

——〈長崎は今日も雨だった〉（注33）。

日本ビクターがまだ築地にあったときで、これも沢田さんのバンド。

（注33）69年２月１日に発売された内山田洋とクール・ファイヴのメジャー・デビュー曲にして、最大のヒット曲。作詞＝永田貴子、作曲＝彩木雅夫。「第11回日本レコード大賞」〈新人賞〉を受賞。

——スタジオ・ミュージシャンは時間で何曲も録音することがあるけど、村岡さんは曲単位で頼まれるんですか？

レコード会社から指名されて行くのもあったし、サックスとして呼ばれて行くのもありました。笑ったのは、日活のスタジオにサックスとして呼ばれたとき。稲垣次郎さんがバリトン・サックスで、ぼくのテナーともうひとりアルト・サックスがいて。そうしたら稲垣さんが、「村岡君、ここ吹けるか？　この音のところ吹いてみろ」。それで吹いたら、指の動きを見ていて、「あ、そうやるのか」（笑）。

——けっこう映画の音楽もやりましたか？

そのあとに日野君の『白昼の襲撃』（注34）をやったりとか。

（注34）70年に公開されたハードボイルド映画（監督＝西村潔、出演＝黒沢年男、緑魔子、岸田森ほか。音楽＝日野皓正）。現在はその音源が発掘され、『日野皓正／白昼の襲撃』（SUPER FUJI DISCS）として発表されている。メンバー＝日野皓正（tp） 村岡建（ts） 鈴木宏昌（elp） 稲葉國光（elb） 日野元彦（ds） 1969年９月 東京で録音

——稲垣さんも日活とかの映画音楽をずいぶんやってたでしょ。

だから当時は「村岡」がほしくて呼ぶんじゃなくて、「サックス何本」で呼ばれて。スタジオ・ミュージシャンてそういうものだから。「村岡の音がほしい」といわれるようになるのはもっとズッとあとなの。

——70年代に入ってから。

それまでは、サックスが３人とか４人のその他大勢。

——たとえばガロの〈学生街の喫茶店〉（注35）。これはまさしく村岡さんの音がほしかったんじゃないですか？　モーダル（音階に基づいて演奏すること）なソロでしょ。

カウント・バッファローズでやっていたときだけど、目黒の石川さんのうちに行くと、いろんな新しいレコードを聴かされる。その中に、オーボエを吹いているユセフ・ラティーフ（ts）のレコードがあって。それが吹きたいけど、オーボエは難しい。それで、「鳥谷さんというひとが使っていたコールアングレ（注36）があまっているから、それを買いなさい」といわれて、15万円だったかな？

（注35）作詞＝山上路夫、作曲＝すぎやまこういち。男性3人組ガロによる３枚目のシングル。72年６月20日発売。「第６回日本有線大賞」〈新人賞〉、『オリコン』誌の週間１位（７週連続）と73年度年間３位になる。

（注36）ダブルリードの木管楽器の一種。オーボエと同族のF管楽器で、オーボエより低い音を出す。

その日に、仕事で「モウリ・スタジオ」に行ったら、すぎやまこういち（注37）さんがいて、「今日のはね、普段の村岡君とは違う音がほしい」。たしかＤマイナー一発の間奏で、同じ音が「バッバッバッバ」と16小節鳴ってるだけ。「そこにアドリブでもなんでもいいけど、なにか変わった感じの音、ないかなあ」「実は、いまコールアングレを買ってきたばかりで、キーもなにもわからない。Ｄマイナーってどれなんだろう？」。初めて上下管を繋いで、ピアノのところで音を出して、「これがＤか」。運指がわからないから適当にドレミファソラシドと吹いて。「試しに回すから」「はい、わかりました」。遊びで吹いたら、調整室からみんなが飛び込んで来て、「サイコー、いまのでもういい」。まだ５分も経ってないんだよ。

（注37）すぎやまこういち（作曲家、編曲家 1931年~）文化放送を経て、58年フジテレビ入社。59年から自身の企画した『ザ・ヒットパレード』が放送開始。60年代からディレクター業と並行してCMの作曲家となり、やがて多くのシンガーやグループに楽曲を提供。65年に退社し、80年代半ばからはゲーム音楽を手がけ、86年に「ドラゴンクエスト」が大ヒット。

——初めて吹いたソロがレコードになった。

そのしばらくあと、「アオイスタジオ」に行ったら、いつもスタジオで会う伴さんというオーボエのひとが、「村岡君、もしかしてコールアングレでアドリブしなかった？」「どうしてですか？」「さっきラジオで聴いてたら、いまいちばんヒットしている曲だけど、間奏がコールアングレのアドリブなんだよ」。それだったんです。

——これは村岡さんの音がほしいから呼ばれた。

そのころは名前で呼ばれていました。スタジオをときどきやったり、日野クインテットでやってるころに知り合ったのが深町純（注38）で、和光学園のクラスメイトがミッキー・カーチス（注39）さん。それであるとき、ミッキーさんから「左とん平（注40）さんのレコーディングがある」と電話がかかってきて、それが〈とん平のヘイ・ユウ・ブルース〉（注41）。そのときに、「ギターがいないから、村岡君、アルト・サックスでギターをやってくれ」。

（注38）深町純（作曲家、編曲家、key 1946~2010年）3歳でピアノを習い始め、高校時代にはオペラの指揮や演出を手がけた。東京藝術大学音楽学部作曲科を卒業直前に中退。71年『ある若者の肖像』（ポリドール）でデビュー。以降は作編曲家やキーボード奏者として活動。

（注39）ミッキー・カーチス（歌手、俳優 1938年~）日英混血の両親の長男。50年代末からロカビリー歌手として人気を集め、その後は司会や役者をこなし、67年にはミッキー・カーチスとザ・サムライズでヨーロッパ巡演。プログレッシヴ・ロックのバンドとして70年に帰国。以後も多彩な活動で現在にいたる。

（注40）左とん平（俳優 1937~2018年）60年ごろから「新宿コマ劇場」などに出演。70年代にテレビ・ドラマ『時間ですよ』『花吹雪はしご一家』などに出演し、人気者となる。

（注41）73年11月21日にリリースされた左とん平の歌手デビュー・シングル。作詞＝郷伍郎、作曲＝望月良道、編曲＝深町純。B面の〈東京っていい街だな〉は、作詞＝郷伍郎、作曲＝村岡建、編曲＝深町純。

——だから歌のバックで絡んでるんだ。

そう。電気ピアノと電気ベースとドラムスとアルト・サックスの４人でやって、「もう１曲なにかないか？」というんで、マーヴィン・ゲイの〈ホワッツ・ゴーイン・オン〉のコードを書いて、そのコードで〈東京っていい街だな〉をでっち上げたんです（笑）。

——あの曲では、とん平さんがずっとセリフのような感じで喋っている。

メロディの代わりにとん平さんが喋ると、ぼくが「プーラッパッパ」ってギターがやるようなフレーズを吹く。だからメロディはないけど、Ｂ面はぼくの作曲になってる。

——ぼくはＡ面より、〈東京っていい街だな〉のほうがソウル・ミュージックみたいで好きですけど。このレコードのプロデューサーがミッキーさん。それで、さっきのガロにも繋がるんだ。〈学生街の喫茶店〉もミッキーさんのプロデュース。

そういうことです。

——それでCMもいろいろやられて。

ロート製薬とかね。すぎやまこういちさんの妹がCM制作会社の重役だったの。

——日産自動車、キッコーマン、永谷園などなど。いわゆるジャズのライヴ活動は、そのころになるとほとんどやめていた？

やめたというか、忙しくて「ピットイン」とかに行けなくなった。だって、「ピットイン」だと夕方の６時から11時ごろまでいないといけない。その間、スタジオでどれだけ仕事ができるか。自分の中の優先順位が変わってきたんですね。

——スタジオがメインになって。

そのうちバブルになって、レコーディングはアメリカで向こうのミュージシャンを使うようになるんです。おかげでスタジオ・ミュージシャンの仕事が減って、そろそろ辞めようとなったときに、ジョージ川口さんから電話がかかってきた。大橋巨泉（注42）さんの『11ＰＭ』（注43）が最後のときで、「〈ドラム・ブギ〉をやるから」。そのときのチェンジが阿川泰子（注44）さん。彼女のところの社長さんから「そろそろジャズに戻らない？」といわれて、阿川バンドに入るんです。

（注42）大橋巨泉（ジャズ評論家、司会 1934~2016年） 50年代半ばから評論家として活動し、60年代に入るとテレビの世界に転身。『11PM』『クイズダービー』『世界まるごとHOWマッチ』などの司会で名を馳せる。パイロット万年筆のテレビ・コマーシャル「ハッパフミフミ」や「野球は巨人、司会は巨泉」のキャッチフレーズも流行語になった。

（注43）日本テレビとよみうりテレビ（現在の読売テレビ）の交互制作で65~90年まで放送された日本初の深夜ワイドショー。前者は大橋巨泉、愛川欽也、後者は藤本義一が主に司会を担当。

（注44）阿川泰子（vo 1951年~）女優でデビューし、73年ジャズ・シンガーに転じ、翌年から鈴木章治とリズム・エースの専属シンガー。その後独立し、78年の『ヤスコ、ラヴバード』（日本ビクター）で歌手デビュー。以後、抜群の人気を誇り、87年から日本テレビ系トーク番組『オシャレ30・30』で古舘伊知郎と司会を務め、独特のキャラクターで評判を呼ぶ。

——ジョージさんとは、退団したあともときどきやっていたんですか？

ジョージさんのバンドはワン・ナイト・スタンドだから、ときどき電話がかかってきて、「今回は九州の仕事だよ、今回はテレビだよ」というふうに。そういうときに、（中村）誠一ちゃんが入ったり、ぼくが入ったり。その流れの中で『イレヴン』の仕事もあったんです。〈ドラム・ブギ〉のメロディさえ吹けば、あとは横で適当にやって。残りは〈黒いオルフェ〉とか〈ハーレム・ノクターン〉とか〈ダニー・ボーイ〉とか、リクエストがあるから。ぼくがそういう曲をやってるの、知らないでしょ。

——いや、ムード・テナーみたいなアルバムも出していますよね（注45）。それで、村岡さんも〈ドラム・ブギ〉では大ブローをするんですか？

しますよ。

（注45）2006年の『村岡建とボサ・ノヴァ・グループ／心 ボサ・ノヴァ歌謡ムード』（クラウン）などがある。

——阿川さんとは『オシャレ30・30』（注46）で。

３年くらいは演奏のほかにアレンジもやってました。

（注46）古舘伊知郎と阿川泰子の司会で87年１月４日から94年６月26日まで日本テレビ系列局ほかで毎週日曜の22時から放送された30分のトーク番組。

——そういうことをやりながら、「アン・ジャズ・スクール」（注47）でも教えて。ぼくも70年ごろに、村岡さんに勧められて通っていましたが、その話は別にして。

「アン」は六本木がなくなって、教室が渋谷に移って、社長が代わっちゃったの。家の内装をするところがオーナーで、「こういうひととは音楽の話ができない」というんで、辞めたんです。

（注47）現在の「アン・ミュージック・スクール」の前身で、67年４月「アン・ジャズ・スクール」として六本木で開校した音楽学校。

——でも、個人では教えて。

「アン」にいたころから家でのレッスンもやっていました。

——いまでも後進の育成には余念がない。

はい。ぼくの歴史ってこういう感じです。これでだいたいわかったかしら？

——たいへん興味深いお話を聞かせていただきました。どうもありがとうございます。

取材・文／小川隆夫

2018-02-24 Interview with 村岡建 @ すずかけ台「村岡建邸」