英音楽誌の主筆が語る「UK新世代ジャズ」勃興の理由【ポール・ブラッドショウ｜インタビュー】

80年代の終わり頃、ロンドンを中心に「アシッドジャズ」と呼ばれるムーブメント（注１）が巻き起こった。これは現在の「新世代UKジャズ」と同じく、一般メディアも取り上げるほどの現象だったが、その中核を担っていたのが、イギリスの音楽誌『ストレート・ノー・チェイサー（Straight No Chaser）』（1988年創刊）である。

注１：80年代後期にイギリスのクラブやDJカルチャーを母体に生まれたムーブメント。ジャズやソウル、ヒップホップ、レゲエ、ラテン音楽など多様なサウンドを内包。

同誌の発行人／編集長のポール・ブラッドショウは、現在もロンドンを拠点に情報を発信中。ジャーナリストとして長年シーンの動向を観察し続けている彼に、ロンドンの現状を聞いた。

若い才能を育む環境

──現在のロンドンで起こっている新たな“ジャズ系のムーブメント”は、いつ頃から顕在化したのでしょうか？

シーンが大きくなったのは2014年頃。いまでは大きなメディアでも報じられるようになって、さらに拡大しているね。ただし、これは急に現れたわけではなく、ロンドンのジャズは（以前から）ずっと継続していて、徐々に進化していき、それに伴いオーディエンスも増えていった。

──南ロンドンを中心にシーンが活性化した、と聞いていますが要因は何なのでしょうか？

人々が北から南に移った大きな要因は、北ロンドンの家賃が法外に高騰したことが挙げられる。かつて治安の悪かったハックニー区（ロンドン北東部の自治区）も含めてね。彼らは家賃の安い南へと追いやられたんだ。

ドラマーのユセフ・デイズを例に挙げると、彼は自分の育ったルイシャム（ロンドン南部）に目を付けた。そには大きなアフロ・キューバン・コミュニティがあったからね。ちなみに、同じ南部の街ペッカムにも、大きなアフリカン・コミュニティと、多民族性にあふれる豊かなニュージャズ・シーンがある。

──他の地域で、同じような動きは？

あるよ。例えば西ロンドンでは、かれこれ15年続いている「ジャズ・リフレッシュド（Jazz Re:freshed）」というイベントが人気を博していて、若い才能を次々と輩出した。現在のシーンに関わっているミュージシャンを探すなら、イベント会場である「Mau Mau Bar」のラインナップを見てみるといい。若いプレイヤーはもちろん、ジャズ・ウォーリアーズ（注２）世代のミュージシャンも出演しているよ。

注２：Jazz Warriors／サックス奏者のコートニー・パイン（1964–）らを中心としたプロジェクト。アフリカや西インド諸島にルーツを持つメンバー20余名で構成。1987年にアルバム『Out of Many、One People』を発表。

ジャズ・ウォーリアーズの影響

それから、2014年にロンドン北部のストーク・ニューイントンにできた「TRC（Total Refreshment Centre）」も、北ロンドンの音楽シーンの隆盛に寄与した。彼らの姉妹イベント「チャーチ・オブ・サウンド（Church Of Sound）」も同様だ。

あと、Steez（スティーズ）についても語らなくてはいけないね。2011年に始まったこのイベントは、南ロンドンの有能な若手ミュージシャンや作家・詩人たちが交流できるクリエイティブの場になっていた。モーゼス・ボイドやヌバイア・ガルシアなど、現在のシーンで活躍する若い才能たちに大きな影響を与えた、非常に重要なイベントだ。

ほかにも南ロンドンには、DJのブラッドリー・ゼロ（同名でイベントやレーベルも主催）が「カナバンズ・ペッカム・プール・クラブ（Canavan’s Peckham Pool Club）」というクラブで隔週で開催していた「リズム・インターナショナル」というダンス・セッションも影響力の強い場となっていた。

──新世代のプレーヤーたちに、何か共通した特徴は感じますか？

多くの若手ミュージシャンは、グライムやガレージ、ダンスホール、UKファンク、アフロビートなどの影響を受けていて、同時にギルドホール音楽院（注３）などで正統な音楽トレーニングを受けている者も多いね。

注３：Guildhall School of Music and Drama／1880年に設立された公立の芸術学校。音楽・演劇を専門的に扱い、多くの俳優や音楽家を輩出。

あと、彼らの中には、ゲイリー・クロスビー（ジャズ・ウォーリアーズのメンバー）による若手育成のジャズ教育プログラム「トゥモローズ・ウォーリアーズ（Tomorrow’s Warriors）」（注４）を経験している者もいる。若いうちからこのプログラムを経験した者は、アフリカン・ディアスポラ（注５）の伝統の中で、自分たちの音楽を演奏する自信をつけたんだ。

注４：ゲイリー・クロスビーらが1991年に創立した若手育成の教育プログラム。音楽教育を受ける機会の少ないマイノリティ（特に女性やアフリカ系）に対して無料の音楽教育プログラムを提供している。

注５：Diaspora＝パレスチナ以外の地に移り住んだユダヤ人。転じて「アフリカから連行された者や、その子孫たち」の意。

──ジャズ・ウォーリアーズとはどんなグループだったのでしょうか？

ジャズ・ウォーリアーズは、50年代から60年代のウィンドラッシュ世代（第２次世界大戦後にカリブ海地域から英国に移住した人々）によって構成されている。彼らは当初、アート・ブレイキーや当時の若いプレーヤーたちにインスパイアされ、長い時間をかけて独自のスタイルを確立していった。

彼らの音楽は、80〜90年代のジャズダンス・ムーブメントとの繋がりも大きかった。そういう意味で、彼らの知名度を向上させたのは、我々『ストレート・ノー・チェイサー』や、ジャイルス・ピーターソンのトーキング・ラウド（Talking Loud）レーベル」だった、とも言えるんだけどね。

──彼ら（ジャズ・ウォーリアーズ）の世代と、新世代。その違いや共通点を挙げるなら？

両者はある意味で共通している。ジャズ・ウォーリアーズの多くは東ロンドンがルーツだが、ブロークン・ビーツのパイオニアであるIG・カルチャーや４ヒーローのディーゴなど、西ロンドン勢とも深く関わっていた。いまの世代も、南や西など地域に関係なく交流を持っているからね。

また演奏面においても、トゥモローズ・ウォーリアーズ出身の新世代プレーヤーたちが、ジャズ・ウォーリアーズ世代から受け継いだものがあって、そこは彼らの音源やライブでも見て取れる。前世代と同様に、彼らはスキルを磨き、オーディエンスを沸かせ、作曲にも注力している。これは“メディアの大げさな報道”にシーンが振り回されないために不可欠なことだ。耳が肥えた外国でやる場合は特にね。

出版・放送メディアも後押し

──90年代のアシッドジャズ・ムーブメントにおいて、あなたやジャイルス・ピーターソンは重要な役割を担っていました。同じく、ミュージシャン以外の人間で、現シーンにおけるキーパーソンはいる？

現在のシーンにおいてもジャイルス・ピーターソンは重要人物だ。彼はブラウンズウッド（Brownswood Records）や、フューチャー・バブラーズ（Future Bubblers／若手発掘・支援プログラム）を主導しているし、彼のラジオ局「Worldwide FM」も、グローバルな音楽媒体として極めて重要だ。ほかにも「NTS」や「Soho Radio」などのデジタル・ラジオ局はシーン全体の発展に大きく貢献しているよ。

それから、先ほども話した「TRC」のレクサス・ブロンディンや、「チャーチ・オブ・サウンド」のスペンサー・マーティンといったプロモーターたちの貢献度も高い。彼らはロンドン外のプロモーターとも新しいネットワークを築いているんだ。しかし、これらを踏まえても、多くのイギリスの若いミュージシャンたちが生計を立てていくにはまだ難しいだろうね。

──あなたが、いま最も注目しているミュージシャンは誰？

シャバカ・ハッチングスだね。彼はシンプルに素晴らしいジャズ・プレーヤーだよ。彼が率いるバンド、サンズ・オブ・ケメット（Sons of Kemet）や、コメット・イズ・カミング（The Comet Is Coming）などの活躍を受けて、他のアーティストたちも彼に追従しようとしている。

現在のシーンにおいて、最も影響力があるクルーは、スチーム・ダウン（Steam Down）の面々だろう。彼らは毎週水曜日にルイシャムのバー「バスター・マンティス（Buster Mantis）」でフリー・セッション・イベントを開催していて、そこでは、エズラ・コレクティヴ（Ezra Collective）のフェミ・コレオソ（ds）や、チューバ奏者のテオン・クロス。鍵盤奏者のジョー・アーモン・ジョーンズや、カマール・ウィリアムス、ギタリストのマンスール・ブラウンなど、人気プレーヤーも数多く出演している。

個人的には女性サックス奏者のキャシー・キノシのグループ、シード・アンサンブル（SEED Ensemble）も好きだね。アフロ・フューチャリズムを内包する彼女の幅広いビジョンや発言は素晴らしい。

──ほかにも女性プレーヤーの活躍が目立ちますね。

そう、現在のムーブメントにおいて特筆すべきは、マイシャやネリーヤ、ココロコといったバンドで、多くの女性たちが活躍している点だ。ヌバイア・ガルシア、キャシー・キノシ、シャーリー・テテー、シーラ・モーリスグレイ、数え切れないほどの素晴らしい女性プレーヤーたちがいるんだよ。

新世代が求めるジャズとは

──最近、このムーブメントの大きさを実感するような出来事はありましたか？

マシュー・ハルソール率いるマンチェスターのゴンドワナ・レコードが10周年を迎えて、先日カムデン・タウンのラウンドハウス（Roundhouse）で記念イベントを開催したんだ。白人ばかりだったけど、2500人ものオーディエンスが集まった。しかも幅広い年代のね。これはすごく印象的だったよ。

また、モーゼス・ボイドがMOBOアワード（Music of Black Origin Awards：ブラックミュージックをテーマにした英音楽賞）の「ベスト・ジャズ・アクト」を受賞したり、シャバカ・ハッチングスがインパルス（Impulse! Records）と契約したり。この界隈の動向に、いわゆる“メジャー”が興味を示したことは大きなインパクトだったね。

──若者たちを中心にジャズ人気が再燃した要因について、あなたの見解を聞かせてください。

その話をするために、まずシャバカ・ハッチングスの言葉を借りよう。「音楽には時代が反映される」。いま、イギリスの若者たちは変化の只中にいる。彼らの希望、そして、怒りや恐怖、幻滅、不信の声。これらは、“支配体制が描く保守的な考え”に対立するものだ。

こうした状況は、彼らの自由への意識や、精神性を高めるチャンスでもあるし、クールな音楽を思いきり楽しむチャンスでもある。

いまの若い世代の音楽ファンを駆り立てるものは「何を経験できるか？」や、 「この時代における本物は何か？」という問いだ。彼らにとって、それがジャズなのだと思う。

──今後『ストレート・ノー・チェイサー』を通して何を伝えていきたい？

新世代のミュージシャンたちの進化は、ストレート・ノー・チェイサーを再始動する上で最も重要なファクターだった。我々の目的はこれまで同様、ロンドンと世界のクリエイティブ・コミュニティの点と点を結ぶこと。そして、政治的に分断されたこの危険な時代に、創造性、知識、可能性、団結力を深く掘り下げ、広めていくことだ。

取材・文／中村 望

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2018年12月8日公開記事を再編集