投稿日 : 2019.05.16 更新日 : 2021.09.03

【証言で綴る日本のジャズ】原田イサム｜ジャズが禁止された時代に

Jazz Music

取材・文／小川隆夫

【特集】日本のジャズ【連載】証言で綴る日本のジャズ原田イサム小川隆夫

次いでゲイスターズに

——50年代の初頭ですから、アメリカではビバップとか、そろそろハードバップが出てくるころですが、日本ではどうだったんでしょう？ 　

ぼくがアーニー・パイルにいたころ、小編成でやってる連中はけっこうビバップをやっていました。（渡辺）貞夫（as）ちゃんはまだ宇都宮にいましたけど（上京は51年）、無二の親友だった清水閏（じゅん）（ds）なんかはビバップをやっていましたから。

——原田さん自身はどんなドラマーに影響を受けたんですか？

いちばん最初はジーン・クルーパ。

——クルーパは、当時の日本で圧倒的な人気があった。 　

そうですね。それからしばらく経ってシェリー・マン。だいたい白人系です。黒人系はそのあとからいろいろと。マックス・ローチにしろ、黒人系は手がつけられないんです。血ですね。どうにもできない。

——白人だとなんとなく。

それだって、向こうは桁違いに上手い。でも、黒人のドラマーよりリズム感とかは白人のほうがいくらかやりやすいというか。黒人のはあまりにも難しい。理屈じゃないんです。なんだろう？

——アーニー・パイル・オーケストラに１年ぐらいいて、51年に多忠修（ts）（注11）さんのゲイスターズに移られる。

ゲイスターズはすぐに辞めちゃったんですけど、テナー・サックスに与田輝雄さんがいたんです。ぼくは、フランキー堺（ds）さんが辞めるんで呼ばれました。秋吉敏子（p）さんもいたけれど、与田さんが秋吉さんとフランキーを引っ張ってシックス・レモンズを作ったんです。秋吉さんのあとのピアノは、あんなことをやるひととは思わなかったけど、クレイジー・キャッツに入った桜井センリ。クソ真面目にピアノを弾いていたんですよ。

（注11）多忠修（ts cl 1913~96年）宮内省楽部楽生を経て、31年三上秀俊（ds）バンド、37年多忠修とミュージック結成。戦後は渡辺弘とスターダスターズを経て、49年多忠修とゲイスターズ、多忠修とビクター・オールスターズで50年前後のジャズ・ブームに乗る。

——いいピアノを弾くんですか？

上手いですよ。線は細いけど、品のあるピアノ。のちにクレイジーで、あんなすっとこどっこいのことをやるとは夢にも思わなかった。面白いもんですね。

——ゲイスターズは何人ぐらいの編成で？

これは普通のビッグバンドです。

——基本はダンス・ミュージック？

ダンスホールやクラブに出るときはダンス・ミュージックですけど、コンサートのときはコンサート用のスペシャル・アレンジメントがありますから、ジャズを演奏します。ゲイスターズはウディ・ハーマン（cl sax）とスタン・ケントン（p）の曲が多かったですよ。

——どこかの専属だったんですか？

そういうのはなくて、ナイトクラブみたいなところに短期間入ってというのはありました。

——進駐軍のクラブでも？ 　

銀座のクラブが多かったです。「銀馬車」っていいましたか、そこで。下に「チョコレート・ショップ」というコーヒー・ショップがあって、あれの上にしばらく入ったことがあるんです。あと、米軍のクラブはワンナイト・スタンドで行ってました。

——ゲイスターズは米軍クラブの査定でトップクラスのバンドでしたよね。

はい。紙さんのところも同じスペシャルＡでした。

——多さんのところはどういういきさつで入られたんですか？

フランキーが辞めるときに、多さんに声をかけられました。

——その後はビクター・オールスターズのメンバーに。これはレコーディングがメイン？

そうです。でもコンサートなんかもやってました。どこかの時点でゲイスターズの名前がなくなって、それがビクター・オールスターズになるんです。

——ということは多さんがリーダー。

そうです。

1953年。映画『ジャズ・オン・パレード1954年東京シンデレラ娘』（東宝／1954）に出演時のビクターオールスターズ。

——多さんも怖いひと？ 　

多さんは出身がお公家さんで、雅楽の出ですから、品はいいです。怒鳴りつけるとか、そういうのはあんまりなかったです。

——このころからジャズコンが盛んになりますよね。オーケストラとコンボがいくつか出て、歌手が何人かいて、カントリーやハワイアンのバンドもあるという。

ひたすらやってました。「日比谷公会堂」「神田共立講堂」「ビデオホール（東京ヴィデオ・ホール）」とか。ほかにも何か所かでやってました。多さんや、そのへんのオーケストラでは野外のコンサートもやりました。東京は「後楽園球場（現在の東京ドーム）」ですね。大阪に行くと「（阪急）西宮球場」。なぜか「（阪神）甲子園球場」はなかったですけど。

——そういうところが満杯になる。

すごかったですね。戦後から10年間くらいは娯楽がないですから、それは入りますよ。

人気絶頂のリズムエースに移籍

——原田さんはこの時代、ずっとオーケストラ畑で。

そうです。そのあとにリズムエースに入って（53年）、そこからはけっこう長い間スモール・コンボをやってました。ただし、多さんとリズムエースは２回ほど行ったり来たりをしました。

——原田さんがリズムエースを抜けると、ジミー竹内（ds）さんが入って。そのたびにギャラが上がったという話をマネージャーの方から聞いたことがあります。　

はっはっは。

——リズムエースに入ったいきさつは？ 　

リーダーの章ちゃん（鈴木章治）（cl）から話がきて。章ちゃんは池田操（p）のリズムキングにいたんですよ。秋満ちゃん（秋満義孝）（p）と南部（三郎）さんのヴァイヴとベースが浅原哲夫さん、ギターが永田暁雄さん。「今度バンドを作るけど、やらないか？」といわれて、すぐ「やるやる」。それでリズムエースがスタートしたんです。そこに１年くらいいて、またゲイスターズに呼ばれて、それからまたすぐ章ちゃんのところに戻って。

——リズムエースの大ヒット曲〈鈴懸の径〉が58年の録音。ベニー・グッドマン（cl）が57年に来日して、その少しあと。

ぼくらはリズムエースでコンサートをやりながら、ナイトクラブに出たりしていたんです。そのときに、ベニー・グッドマンのバンドで来日したピーナッツ・ハッコー（cl）と仲よくなって。章ちゃんとはクラリネット同士ですから。〈鈴懸の径〉を遊びでやってたら、それをすごく気に入って、「一緒にやらせてくれ」。

それで章ちゃんとクラリネット２本で。最初はレコードを作るつもりでやったわけじゃないんですよ。放送用なんです。ラジオ東京で帯の番組をリズムエースが持っていて、そのための演奏です。石原さんてご存知ですか？

——プロデューサーの石原康行（注12）さんですね。

石原さんと宿谷（高彦）さんという方が、ラジオ東京でリズムエースの番組を帯でやっていたんです。１週間、毎日同じ時間の放送です。ぼくらは朝から夜まで暇がないので、２週間から３週間分ぐらいを夜中に収録しに行く。そのときにピーナッツも「じゃあ遊びに行く」といって、来て。

その日は〈鈴懸の径〉を放送で使うことになり、ピーナッツが即席でヘッド・アレンジをして。クラリネット２本でやったのがよかったんですね。それからしばらく経って、石原さんが「すごく評判がいいんで、どこかでレコードにしよう」。それでキング・レコードに話をして。

（注12）石原康行（プロデューサー 1923~2010年）日本コロムビアを経て、51年ラジオ東京（現在のTBSラジオ）開局時に入社。53年JATP日本公演をはじめ、さまざまな来日アーティストのコンサートを放送。後年はユピテル・レコードなどでプロデュースも。

——この番組名は覚えていますか？ 　

ちょっと忘れました。

——毎日ということは１回15分くらい？

そうでしょうね。演奏だけを流す音楽番組でした。

——この番組から生まれたヒット曲が〈鈴懸の径〉。

もとを正せば灰田勝彦（注13）さんのヒット曲ですけどね。原曲はワルツで。

（注13）灰田勝彦（vo 1911~82年）ハワイアンやヨーデル、流行歌で第2次世界大戦前後に一世を風靡。映画俳優としても活躍。兄は作曲家でスティール・ギター奏者の灰田晴彦。〈鈴懸の径〉は42年のヒット曲。

——４ビートにしたのも最初の録音のときですか？ 　

いえ、ピーナッツがクラブに遊びに来る前から４ビートでやってました。

——リズムエースは当時すごい人気で。

ものすごかったですね。仲間内の話ですけど、「鈴懸章治」っていわれたくらい〈鈴懸の径〉が売れて（笑）。ジャズ喫茶は昼の部と夜の部がありますでしょ。昼に出て、夜は違うところに行くとか。銀座の「テネシー」なんかだいたい４回くらいステージをやるんです。それで、ワン・ステージに１回はやらないとお客さんが帰らない。それが昼夜のジャズ喫茶だと８回から10回はやるわけですよ。