【証言で綴る日本のジャズ】川崎 燎｜父は外交官。母はモデルで教師で盗聴エージェント

ギル・エヴァンスのオーケストラに参加

——ギルと繋がるのも渡米直後ですね。

向こうに行って数週間後、買い物から帰ってきたら、彼がアパートの前で封筒を抱えながら待っていたんです。ギルは日本でリハーサルをやっているのを観たことがある程度だったけど、彼を部屋に誘って。そうしたら、封筒からカセットテープや譜面を出して、「来週の月曜からヴィレッジ・ヴァンガードでジミ・ヘンドリックスのアルバムを作るライヴ・リハーサルみたいのを始める」「ジョン・アバークロンビー（g）がビリー・コブハム（ds）のバンドに入ってギタリストがいないから来てくれ」といわれて、譜面を全部渡されたんです。ぼくは英語がぜんぜん話せなかったから、彼の要望を紙に書いてもらって。

——ギルが訪ねてきたいきさつは？

当時は「ビルズ・プレイス」のレギュラーでやっていて、ほかのロフトでもレギュラーでやっていたから、バンドの誰かが推薦したんだと思います。ギルのバンドにはメンバーがたくさんいたから、信頼できるメンバーが推薦してくれたんでしょう。その後、10年以上つき合ったけど、いきさつを聞くのは失礼な気がして、最後まで聞かなかったですけど。

ギルのバンドには、デヴィッド・サンボーン（as）、ハワード・ジョンソン（tuba）、マーヴィン・ピーターソン（tp）、ジョージ・アダムス（ts）とかの大御所もたくさん入っていて面白かったけど、「ヴィレッジ・ヴァンガード」のステージには問題があって。あそこはすごく狭いんですよ。そこに15人くらい入るでしょ。ホーン・プレイヤーが前にいて、リズム・セクションはうしろにいるセットアップ。リズム・セクションはベースとギターがエレクトリック。それでジャズ・ロック系の曲もたくさんある。ぼくらが調子に乗ってでかい音で演ると、前にいるサックス奏者に悪いんだよね。ぼくがソロを弾くと、サックス奏者がみんな耳を塞いで（笑）。PAもしっかりしたものがなかったし、そんな状況でやってました。

——ビザはどうしたんですか？

これがきっかけで、ニューヨーク以外でもいくつかのコンサートをやることになって、ギルのバンドに正式に入ったんです。ところが彼のレコーディングに参加したりツアーをしたりするならアメリカの永住権（グリーン・カード）が必要になる。ギルは快くスポンサー（保証人）になってくれたけど、お金がない。申請するにはサラリーのやりとりをしている証明が必要なんです。仕事をもらったならお金が入らないとまずい。ギルにはそんなお金がないから、ぼくがギルにお金を渡して、彼がそれをぼくに払ってくれる（笑）。書類上のやりとりはこれで。

ところが、今度はニューヨークのミュージシャン・ユニオンが大反発したんです。「アメリカにたくさんいいギタリストがいるのに、なんで日本人なんだ」ですよ。でも、ギルは「メンバーは、ぼくの必要な音や人物で決まるんであって、国境は関係ない」。そういうふうにいってくれて、ユニオンも承諾したんです。

——グリーン・カードはすぐに取れたんですか？

73年の10月ごろにギルから声をかけてもらって、74年の半ば以前には取れていましたね。チャールズ・ゴールドスミスという、わりといいイミグレーションのロイヤーを照夫さんから紹介してもらって、彼が全部やってくれて。弁護士代には数千ドルかかりましたけど。

——そのときの「ヴィレッジ・ヴァンガード」のライヴが、『ギル・エヴァンス／プレイズ・ジミ・ヘンドリックス』（RCA）（注33）に繋がるんですね。

レコーディングは74年だったかな？ そのレコーディングのプロデューサーがマイク・リプスキンというひとで、彼が今度はぼくに「RCAでレコードを作らないか？」とアプローチしてくるんです。

（注33）メンバー＝ギル・エヴァンス（p arr con） ジョン・アバークロンビー（g） 川崎燎（g） マーヴィン・ピーターソン（tp vo） ビリー・ハーパー（ts fl） デヴィッド・サンボーン（afl ss） ルー・ソロフ（tp） ハワード・ジョンソン（cl）他 74年 ニューヨークで録音

でもその前に、プロデューサーの伊藤潔と伊藤八十八さんから「イースト・ウィンドでレコードを作らないか？」という話がきて。75年に『プリズム』（注34）を「ヴァンガード・スタジオ」で作りました。それに続いたのが76年の２作目『エイト・マイル・ロード』（注35）。同じ76年にRCAで『ジュース』（注36）を作るんです。

（注34）メンバー＝川崎燎（g） フィル・クレデンナイン（key） ハーブ・ブッシャー（b） バディ・ウィリアムス（ds） スティーヴ・トゥーレ（shell） 75年７月12日 ニューヨークで録音

（注35）メンバー＝川崎燎（g） アンディ・ラヴァーン（key） フィル・クレデンナイン（syn） ハーブ・ブッシャー（b） バディ・ウィリアムス（ds） アブドゥーラ（per） サム・モリソン（ts） 76年３月８、９日 ニューヨークで録音

（注36）メンバー＝川崎燎（g syn） ヒュー・マクラッケン（g） トム・コスター（key syn） マイク・リプスキン（syn per） アンディ・ラヴァーン（p） スチュ・ウッズ（b） ジミー・ヤング（ds） ムハンマド・アブドゥル（per） サム・モリソン（ts ss fl） 76年 ニューヨークで録音

イースト・ウィンドで作ったアルバムはそのころ一緒にやっていたバンドのメンバーで。『ジュース』はマイク・リプスキンの要望で、ジャズの要素がまったくないミュージシャンを使ったほうが面白いということから、そのころいちばん売れていたジミー・ヤングというハーフ・チャイニーズのドラマーとスチュ・ウッズというベーシスト、それにサンタナのキーボードのトム・コスター。ベースとドラムスは有名ではないけど、たとえばサイモン＆ガーファンクル（注37）とかのヒット・レコードの多くに参加しているセッション・プレイヤー。あとは、当時ぼくとやっていたサム・モリソンという、マイルスが引退する直前のサックス奏者を入れて。

（注37）小学校からの親友ふたりによるフォーク・デュオ・チーム。64年にレコード・デビューし70年に解散。この間に〈サウンド・オブ・サイレンス〉〈明日に架ける橋〉など多数のヒット曲を残す。以後も、現在まで何度か復活コンサートを開いている。

このころのことでつけ加えるなら、チコ・ハミルトン（ds）のバンドにも入っていたんです。クリスというドラマーがロフトで若手のミュージシャンを集めてジャム・セッションを主催していて、たまには大御所でジャック・デジョネットなんかも来るという。その中に、チコのバンドのバリー・フィナティ（g）がいて、なにかの都合で「トラでやってくれ」と頼まれたんです。それがきっかけで、そのままレギュラーになって、アメリカ中を回りました。

チコのバンドには、アブドゥーラ（conga）、アーニー・ローレンス（as）、スティーヴ・トゥーレ（tb）がいて。そういうメンバーでけっこう面白いサウンドの演奏をしていたんですよ。そのあとアーニーが辞めてアーサー・ブライス（as）が入って。そんなバンドを２年くらいやってたのかな？ チコはチープで飛行機代を出さないから、ウエスト・コーストにも車で行くとか（笑)。それで、とうとう最後は行かなかった。そういう感じで辞めたから、彼はすごく怒ってたらしいけど。

『ジュース』に戻ると、そのアブドゥーラも入れて、ひと晩で書いたような曲ばかりで、練習もしないで作ったアルバムですよ。マイク・リプスキンが求めていた、ファンキーでジャズ系のサウンドのないところが結果的には真のフュージョンになったのかもしれません。いま聴いてみるとユニークなサウンド、当時なかったサウンドをしてますよね。

その年（76年）には、ギルのオーケストラで日本に行くんです。日本のあとはフィリピンやマレーシアに行く予定だったけれど、ぼくは同時にエルヴィンにも誘われて。そうだ、その前（75年）にはトニー・ウィリアムス（ds）のライフタイムにも誘われていたんだ。これは、ギルが推薦してくれたんだと思います。

余談になっちゃうけど、「ヴィレッジ・ゲイト」にいたテキーラというウェイトレスがトニーの彼女で、ぼくと同じマクドゥーガル・ストリートのアパートの上の階に住んでいたんです。ふたりは叫んだりものを投げたりするような仲だったから、トニーが来るとすぐにわかる（笑）。彼もテキーラもぼくが下に住んでいるのは知らなかったけど、これはそんな関係もあったというだけの話です。

ある日、トニーから電話がかかってきて、「そろそろ新しいライフタイムのリハーサルをしたいけど、来てくれるか？」。それで、サンタナのベースだったダグ・ローチとの３人で２か月くらいリハーサルをしたんです。残念ながら音は録ってないけどね。

ところがブッキングを始める話になったころ、失踪したっていう感じで、誰にもいわずにトニーがヨーロッパに行っちゃった。だからマネージメントも知らなかったし。ぼくとダグは「ホワッツ・ハプン」という感じ。それで何か月かしたら、アラン・ホールズワース（g）を入れて、新しいバンドを作ったみたいだけど。

エルヴィン・ジョーンズのグループで多忙を極める

——ギル・エヴァンスのオーケストラからエルヴィンのバンドに移籍というのもすごい。

エルヴィンのところにはローランド・プリンス（g）がいたけど、彼が抜けたんで、ギタリストを探していたんです。それで、ぼくがよく出ていたニュージャージーの「ガリバーズ」のオーナーが推薦してくれたんだと思います。彼は才能の発掘に関して、エルヴィンが信頼してたひとだったから。

エルヴィンとの最初は「カーネギー・ホール」の仕事で、ジョン・コルトレーンに捧げたコンサート。それがギルの日本公演直後にあったんで、ギルに「エルヴィンの仕事があるんだけど」といったら、「リョウはエルヴィンのバンドでやったほうがいい」といわれて。そこで、ギルのバンドはいちおう終わったんです。このときのエルヴィンの仕事は１回の出演で３千ドル。びっくりしました（笑）。

エルヴィンはギグの数が多くて、ツアーが年に約10か月。だから、かけ持ちの仕事もニューヨークでの活動もできなくなっちゃった。そのためエルヴィンとやっていた約２年間はニューヨークで忘れられた存在になったけど、彼のトップ・シンバルの真ん前で毎日演奏するのはすごい経験になりました。

——エルヴィンのバンドではアルバムも２枚、『Elvin Jones／Main Force』（Vanguard）（注38）と『Elvin Jones／Time Capsule』（同）（注39）を作りました。

サックスのレギュラーはパット・ラバーバラだったけど、デイヴ・リーブマン、フランク・フォスター、ジョージ・コールマン、スティーヴ・グロスマンとか、当時いちばんのサックス奏者が入れ替わり立ち代わりで来て、非常に面白かった。記憶に残っているのは、「ロックフェラー・センター」でエルヴィンとジミー・ギャリソン（b）とぼくとのトリオでやった仕事です。デヴィッド・ウィリアムス（ｂ）がレギュラーだったけれど、彼ができなくて、エルヴィンがジミーに声をかけて。それと、パットが飛行機に乗り遅れちゃった。

（注38）メンバー＝エルヴィン・ジョーンズ（ds） パット・ラバーバラ（reeds） デイヴ・リーブマン（reeds） スティーヴ・グロスマン（reeds） フランク・フォスター（reeds） アルバート・デイリー（key） 川崎燎（g） デヴィッド・ウィリアムス（b） デイヴ・ジョンソン（per） エンジェル・アレンデ（per） 76年 ニューヨークで録音

（注39）メンバー＝エルヴィン・ジョーンズ（ds） フランク・ウエス（fl） フランク・フォスター（ss） バンキー・グリーン（as） ジョージ・コールマン（ts） ケニー・バロン（elp） 川崎燎（g） ミルト・ヒントン（b） ジュニ・ブース（b） エンジェル・アレンデ（per） 77年 ニューヨークで録音

——エルヴィンとジミー・ギャリソンといえば、コルトレーン・カルテットのふたりです。

偶然の出来事だったけれど、楽しい思い出です。エルヴィンとの最初のツアーは南米だったんです。文化交流の一環で、アメリカの政府がお金を出して。このときは二か月くらいツアーをしたのかな？ ペルー、ブラジルを除いたすべての南米諸国、北はヴェネズエラから南はアルゼンチンまで。チリを訪れた際はCurfew（門限）が実行されてて夜は外出禁止だったけれど、ベーシストのデヴィッドとぼくはホテルを抜け出して街を見に行ったのを覚えています。このツアーの間に書いたチリでの「アンデス」は『ジュース』に収録、そしてウルグアイで書いた「モンテヴィデオ」は『エイト・マイル・ロード』に収録されています。それから中南米もハイチとかプエルトリコとかサントドミンゴとか、そういうところも回ったツアーで。

——エルヴィンとの共演が２年間で終わった理由は？

やってて面白かったけれど、やっぱり疲れて、76年の終わりごろには辞めさせてもらいました。もうひとつの理由は自分の音楽を作ろうと思ったから。それで最初に作ったアルバムが77年の『Ring Toss』（Chiaroscuro）（注40）です。

（注40）メンバー＝川崎燎（g） ウォルフレッド・ヴェレズ（as） スティーヴ・ゴーン（fl） サム・モリソン（ss as fl） チャールス・ステフェンズ（tb） ビリー・ノフトシンガー（tp） オットー・A・ゴメス（tp） ラリー・ウィリス（key arr） アレックス・ブレイク（elb） バディ・ウィリアムス（ds） マーサ・シーガル（cello） バーダル・ロイ（tabla） アブドゥラ・ムハマッド・アブドゥラ（per） アーメン・ハルブリアム（per） ラーダ・ショッタム（vo） バーナード・カスカ（concertmaster） ストリングス 77年9-10月 ニューヨークで録音

——これが『ジュース』の次に発表したアルバム。その前後にタリカ・ブルーというグループでも２枚吹き込んでいます（注41）。

タリカ・ブルーは『プリズム』に入っていたフィル・クレンディナン（key）が作ったグループで、ギンギンのニューヨークのフュージョン・バンドです。フィルの大学時代の友だちがメンバーで、そこにぼくが入って、やっていたのはほとんどがフィルの曲。

（注41）1作目『Tarika Blue/The Blue Path』（Chiaroscuro） メンバー＝フィル・クレンディナン（key） マーヴィン・ブラックマン（sax） 川崎燎（g） バリー・コールマン（b） ケヴィン・アトキンス（ds） ブラディー・スペラー（per） 76年 ニューヨークで録音2作目『Tarika Blue/Tarika Blue』（同） メンバー＝フィル・クレンディナン（key） ジェームス・メイソン（g） 川崎燎（g） バリー・コールマン（b） ケヴィン・アトキンス（ds） ブラディー・スペラー（per） 77年 ニューヨークで録音

——そのタリカ・ブルーがいま再評価されています。

メンバーも優秀で、ユニークなサウンドをしてたと思うんです。このバンドは、エルヴィンの仕事がないときにリハーサルをしていました。

——『Ring Toss』に続いては、78年にドイツのMPSで『Nature’s Revenge』（注42）、79年に日本のソニーが作った新レーベルのオープン・スカイで『ミラー・オブ・マイ・マインド』（注43）を録音します。それぞれの作品についてはどのように思っていますか？

76年から77年にかけての長期にわたるエルヴィンとのツアーで、ヨーロッパ各都市のクラブやジャズ・フェスティヴァルなどに出演する機会に恵まれました。それらがヨーロッパのレーベルやブッキング・エージェントたちの目に留まり、彼らからのオファーが来るようになったんです。その中のひとつが、MPSレコーズのヨアキム・ベーレント氏からのアルバム制作依頼でした。

（注42）メンバー＝川崎燎（g） アレックス・ブレイク（b） バディ・ウィリアムス（ds） デイヴ・リーブマン（sax） 78年3月 ニューヨークで録音

（注43）メンバー＝川崎燎（g） ラーダ・ショッタム（vo hand clap） レオン・ペンダーヴィス（p elp） アンソニー・ジャクソン（elb） ハーヴィー・メイスン（ds） ルーベンス・バッシーニ（cga per hand clap） マイケル・ブレッカー（ts） 79年 ニューヨークで録音

——どんな内容の依頼だったんでしょう？

基本的には予算と録音日程、その直後に録音メンバーによるツアー、これは２週間以上にわたるドイツ語圏内（ドイツ、オーストリア、スイス）の各都市を回るというものでした。「音楽の内容やメンバー選択は好きにやってくれ」といったオファーでしたので、ニューヨークで活動していたぼくのライヴ・グループからバディ・ウィリアムス（ds）とアレックス・ブレイク（b）、それとエルヴィンのレコーディングやライヴで客演したデイヴ・リーブマンに声をかけて、録音が実現しました。

——目指したサウンドは？

『Ring Toss』から始まったこの時期、次の５年間くらいまでですが、ぼくのアルバムの特色はクラシック・ギターの素材や奏法をフュージョン・ジャズに導入し始めたことです。純粋なジャズ・ファンにはかなり異色で消化しきれない感もあったと思われます。ですが、ぼく自身はギタリストなり音楽家として自分を捉えていましたので、ジャズという狭いジャンルに拘ることは意識しておらず、好きな楽曲やギター・サウンドを集めて表現していました。

——きっかけはあったんですか？

プロではありませんでしたが、十歳くらい年上だったいとこがクラシック・ギターの名手だったんです。それがあって、幼いころから彼のクラシック・ギターに魅せられて、いつかは弾けるようになりたいと思っていました。エルヴィン・バンドでの長旅の間、ステージで演奏すること以外にやることもないので、持参したアコースティック・ギターでクラシック・ギターの素材や奏法を研究、練習し始めたんです。

——どんなことをやられたのでしょう？

２～３年の間に、バッハ、タルレガ、ヴィラ・ロボス、ロドリーゴなど、クラシック・ギターの名曲を30曲くらいひと前で演奏したりアルバムに録音できる程度まで、自分なりの解釈で習得・上達できました。エルヴィンもクラシック・ギターが大好きだったので、そのあとは彼のライヴでもセットごとに数分間、ぼくのクラシック・ギターによるソロ演奏が披露できる時間を与えてもらいました。それ以来、ラヴェル、ドビュッシー、ストラヴィンスキーの名曲を自分用に編曲する作業も始めて、そのうちの数曲はのちのアルバムに収録してあります。

——『ミラー・オブ・マイ・マインド』についても、お聞かせください。

イースト・ウィンドのアルバム制作で関わったプロデューサーの伊藤八十八さんと伊藤潔君が「ソニーの中でオープン・スカイという新レーベルを立ち上げるけれど、アーティストとして３枚契約で参加してほしい」という依頼から始まりました。１枚目（『ミラー・オブ・マイ・マインド』）は彼らの要望で、当時のバンドではなく、ぼくのスタイルと上手く溶け合うような売れっ子のハーヴィー・メイソン（ds）とアンソニー・ジャクソン（b）を主体としたリズム・セクションを使い、素材はすべてぼくのオリジナルとアレンジ。加えて、ロバータ・フラック（vo）の音楽監督・編曲者で売れっ子だったレオン・ペンダーヴィスにピアノとブラス＆ストリングス・セクションのアレンジャーとして参加してもらいました。

——豪華なレコーディングでした。

好きなサックス奏者にも数曲で参加してもらうことにして、デヴィッド・サンボーンを希望しましたが日程が合わず、マイケル・ブレッカー（ts）が快く引き受けてくれたので、基本のバンドはこれで成立しました。

加えて、「女性シンガーをフィーチャーした作品にしてほしい」という要望があり、チャカ・カーンやパディ・オースティンが候補で挙げられました。だけど、77年以来ぼくのバンドに参加していたインド人のユニークなシンガー、ラーダ・ショッタムを起用したいと思い、無名でしたが彼女に決めました。

その後の数か月は毎日のように彼女とふたりでデモテープの制作に取り組み、曲が出来上がるたび伊藤君たちに送って確認を取り、最終的な編曲が完成したところで、ニューヨークに新しく出来た「パワー・ステーション（スタジオ）」でレコーディングを行ないました。１日目は全曲のギター・ソロも含めたスタジオ・ライヴの音録り、２日目はギターとヴォーカルのオーバー・ダブ、ブラスとストリング・セクションのオーバー・ダブ、３日目はミックス。これでアルバムが完成したと記憶しています。

——このころから川崎さんはシンセ・ギターの開発にも取り組み、ご自身のライヴ活動とレコーディングもさらに活発化させていきます。そのあたりの話は次の機会ということで、今回は長い時間、さまざまな質問に答えていただきどうもありがとうございました。

取材・文／小川隆夫

2017-07-01 Interview with 川崎燎 ＠ 丸の内「コットン・クラブ」
2017-07-23 Interview with 川崎燎 ＠ エストニア「川崎燎邸」via Skype
2017-08-21 Interview with 川崎燎 ＠ エストニア「川崎燎邸」via E-mail