最新ブラジル音楽を知るための名盤ガイド

Xenia França
『Xenia』
（2018年）

トラップやラージ・アンサンブルを取り入れた最新のアフロ系ブラジリアン音楽。抜群の歌唱力で現代社会に強烈なメッセージを発する新世代の歌姫によるデビュー作。プロデュースは、ジャズ界注目ミュージシャンのロウレンソ・ヘベッチス。

Silva
『Brasileiro』
（2018年） 

ブラジルの次世代を担うシンガー・ソングライターの最新作。エレクトロニクスと生演奏が融和した至極心地よいグルーヴは、ライやムーンチャイルドといった現在の米R&B勢にも通じるが、ソフトな歌声とボサノヴァ的潮騒はブラジルならでは。

Liniker e os Caramelows
『Goela Abaixo』
（2019年）

今のブラジルを語るうえで外せないのが、男性優位主義が根強いブラジル社会で存在感を増すLGBTQの音楽家たち。なかでもこのリニケルはUSのソウルやファンクをベースにした音楽性と抜群の歌唱力が魅力的で、これからますます注目を集めそう。

Qinho
『Canta Marina Lima』
（2018年）

80年代のブラジルで一世を風靡したロック系女性歌手、マリーナ・リマの楽曲をまばゆいまでの90’s的シンセポップ・サウンドでカバー。メロウで甘酸っぱく、幻想的なヴェイパーウェーブ以降のトレンドと同期した今旬な一枚！

Pedro Martins
『Vox』
（2019年）

カート・ローゼンウィンケルがプロデュースを手掛ける若き俊英ギタリストの最新作。浮遊するフェアリー・ボイスと軽やかなリズム、90’s電子音楽的トーンが作り出す心地よい音を従え、ペドロ&カートのギターがどこまでも飛翔する。10月の来日は必見！

Amaro Freitas
『Rasif』
（2018年）

ブラジル北東部出身のピアニストによる世界デビュー作。ピアノ・トリオの新たな可能性すら感じさせる、変拍子を多用した緊張感と重量感あふれる複雑なアンサンブル、卓越したインプロヴィゼーション。怪物級の逸材の登場だ。

Marcos Valle
『Sempre』
（2019年）

時代に応じてスタイルを変化させつつ、常に一流のポップ・ミュージックを掲示し続ける大ベテランの新作は、昨今のトレンドにぴったりのブラジリアン・ディスコ・ブギー！バックにアジムスを引き連れた10月の来日公演も楽しみ。

Lucas Arruda
『Onda Nova』
（2019年）

最新ブラジリアンのAOR最高峰！アジムスを代表とするブラジリアン・フュージョンのメロウネスに、スティーヴィー・ワンダーのようなソウルを加えたルカス・アルーダ最新作。爽やかなグルーヴと至極ポップなメロディ…これ以上何もいらない！

Leonardo Marques
『Early Bird』
（2018年）

ブラジル・ミナス州で活動するシンガー・ソングライターの最新作。ヴィンテージ機材によるリッチなサウンドとエバーグリーンなメロディ、朝のまどろみをイメージしたというドリーミーなミックス。ただただ身を委ねたくなる一枚。

Castello Branco
『Sintoma』
（2017年/2018年）

たゆたう電子音とささやくような歌声、音数を絞ったバンド・アンサンブル、洗練を極めた歌詞。大都市サンパウロを拠点に、国境を超えたコラボを続けるシンガー・ソングライターの最新作。現代のボサノヴァとでも言うべき作品。

Carne Doce
『Tônus』
（2018年）

ゴイアス州出身のロック・バンドによる3rdアルバム。それぞれの楽器の音から残響音に至るまで、細部までデザインされたサウンドと、バンドに推進力を与える存在感あふれる女性ボーカル。ブラジル・インディーロックの最高傑作。

Leandro César
『Architecture of Sounds』
（2018年）

自作楽器の個性的な音色を軸に、ブラジルのフォークロア、現代音楽、インド音楽などのエレメントを融和し、音楽だけでなく空間もデザインする鬼才の最新作。CDには各楽器の写真がカードで封入されていて、耳だけでなく目でも楽しめる。