投稿日 : 2022.10.08

初心者が知りたいジャムセッションの心得③｜どんな楽器でも参加OK？楽器別の留意点【ジャムセッション講座／第3回】

Activity Jazz Music

これから楽器をはじめる初心者から、ふたたび楽器を手にした再始動プレイヤー、さらには現役バンドマンまで、「もっと上手に、もっと楽しく」演奏したい皆さんに贈るジャムセッション講座。

前々回から引き続き、ジャズベーシストの納浩一さんをゲスト講師としてお招きし、ジャムセッションの基本事項を解説。今回はもう少し踏み込んで “楽器ごとの立ち場の違い” や留意点について教えてもらいました。

【本日の講師】
納浩一（おさむこういち）

ジャズベーシスト。1960年10月24日、大阪生まれ。京都大学卒業後、バークリー音楽大学に留学。帰国後は都内のライブハウスやスタジオセッションを中心に活動。90年代後半から00年代後半にかけて、渡辺貞夫グループのレギュラー・ベーシストとして世界各国を巡る。ジャムセッションでは必須の『ジャズ・スタンダード・バイブル～セッションに役立つ不朽の227曲』（リットーミュージック）などの著書がある。

【聞き手】
千駄木雄大（せんだぎゆうだい）

ライター。28歳。大学時代に軽音楽サークルに所属。コロナ禍でステイホーム中、久々にギターを触りジャムセッションに興味を持つ。基本的なコードとパワーコードしか弾けない。セッションに参加して立派に演奏できるようになるまで、この連載を終えることができないという十字架を背負っている。

“痛ギター”で参加する勇気

──前回に教えていただいたのは「躊躇せず、勇気を持ってジャムセッションに踏み出そう」ということ。それから「参加する際には空気を読もう」というお話でした。

納浩一（以下、納）　はい、初心者がセッションに参加するには、ある程度の“思い切りや開き直り”も必要。でも“カラオケとジャムセッションは違うよ”という話でしたね。つまり、自分が満足することは大切だけど、独りよがりはダメ。一緒に演奏する相手の心情も考慮しつつ、場の空気を読もう、ということです。

──空気を読むという点ではTPOも大事だと思います。ちなみに私が使っているギターは軽音サークル時代の名残で、ステッカーをペタペタ貼っている “痛ギター” なのですが、そんな愛器で参加してもいいんですか？

納　そんなギターで小粋なジャズでも弾かれたら、逆にカッコいいかもしれませんね。ちなみに、それはストラトキャスターとかレスポールといったソリッドギターですか？

──はい。ギブソンのレスポールに、寺山修司の『書を捨てよ、町へ出よう』の書影をプリントしたステッカーを貼っています。

納　そのセンスは全くわかりませんが、ジャズギターって通常はフルアコースティックかセミホロウの、いわゆる “ハコモノ” が多いんですよ。それらは弦が太く、弦高もソリッドギターより高い。よって普段ストラトキャスターを弾き慣れている人が、いきなりハコモノは弾きにくいかもしれませんね。もしギターをハコモノに変えるなら、ある程度、慣らしておいた方が良いですね。

──確かに、ジャズギタリストでストラトやテレキャスターを弾いている人ってあまり見かけないですよね。

納　あと、ギタリストに注意してほしいのは、例えば譜面に「F」のキーが書いてある曲でも、F（ファ）、A（ラ）、C（ド）をジャーンと弾くのはジャズの世界では、NGなんですよ。

──えっ？普通にコード弾いちゃダメなんすか!?

ハーモニー楽器が心得るべきこと

納　いわゆるポップスやロックの世界で「F」と書いてあったら、「F（ファ）、A（ラ）、C（ド）」や「F（ファ）とC（ド）」のパワーコードを弾くだけでも成立します。ところがジャズの場合は、まず「F」はベーシストが弾きますから、ギターは「F」を弾かないんです。

ちなみに、四和音（7th）やナインス（9th）コードってわかります？

──コード表で見たことはありますが、実際の押さえ方はわかりません……。でも、“ジャズで使うコード” というイメージはあります。

納　セブンスやナインスといったコードや、そのスケールについて勉強することは、ジャズではとても大事です。これはスタンダードの練習とは別の話になりますが、たとえば「Fのキーで自由にソロを弾いてみて」といわれて手も足も出ない人は、ジャムセッションに入っても困ってしまうので、そういったことを勉強しておいて損はないでしょう。

──Fコードを押さえたときの構成音にF（ファ）、A（ラ）、C（ド）があるのはわかっていますが、それだけでは足りないんですね。

納　そこで、「だったらA（ラ）とC（ド）は弾いてもいい音だな」ということをまず認識し、さらには「G（ソ）とD（レ）はイケるよね（これはテンションでいうところの「ナインス」や「サーティーンス」に当たります）」とか「セブンスのE♭もいっちゃおうか」と考えられるようになるとしめたものです。

──セブンスやナインスといったジャズ的なコードを基調に、スラスラとフレーズが出るようになりたいなぁ…。しかもそれを、ステッカーだらけの “痛ギター” で弾けるようになりたい！

納　ヘンに注目を集めると思いますよ（笑）。でも、これはギタリストに限った話ではないですよね。

例えば「コードトーンは長3度だけにして、あとは2つテンション入れよう」みたいなことを考え始めると、では「テンションって何？」となりますよね。そうすると「使えるテンション・ノートには何があるのだろうか？」という “スケール” の勉強をする必要があります。

ソリストはもちろんですが、ギタリストやピアニストといったハーモニー楽器の演奏者にも、そういう勉強はとても大事です。

管楽器やドラムは？

──なるほど。では管楽器の演奏者はどう立ち回ればいいのでしょうか？

納　さっきの状況、つまりベーシストがFを弾き、ギタリストが長3度とテンションを2つほど入れたコードを弾いてるとき、サックスやトランペット奏者は “そこにどんなフレーズやスケールが乗っかるのか” を瞬時に判断する必要があるわけです。でもこれはあくまでも「いい “ソロ” を弾くための必要条件」であって、最終的に乗っけたフレーズが良いか悪いかは、やはりソリストのセンスと言えます。

──演奏の基礎を作るベースやドラムといったリズム隊が気を配るべきことは？

納　ジャズのスタンダードにはラテンとスウィングのリズムがちゃんと決まっている曲、もしくは、その両方が場面ごとに変わる曲があります。そのため「次の曲はラテンでお願いします」といわれたときに、リズム隊はラテンのリズムというものを理解しておかないと、雰囲気が出せないんですよね。

──ラテンとスウィングで、そんなにリズムの構造が違うものなのでしょうか？

納　ラテン風の楽曲だと、例えば「チュニジアの夜」という曲がありますが、この曲にはある程度 “決まったイントロ” があるんです。